By kklex at 2008-01-30 II. segunda fase: líneas abiertas de investigación 1. visualización 2. relaciones hiperestructurales entre redes 3. sonorización ****Proyecto presentado en ARS electronica festival 2005: HYBRID, living in paradox//
GNOM //
Proyecto de investigación transdisciplinar en interfaces digitales y físicas para la visualización, exploración y experimentación con redes genéticas.
I. primera fase:oráculo y paisaje / red de interacciones genéticas en la bacteria Escherichia Coli.(IMAGENES)
By kklex at 2008-01-30 II. segunda fase: líneas abiertas de investigación 1. visualización 2. relaciones hiperestructurales entre redes 3. sonorización ****Proyecto presentado en ARS electronica festival 2005: HYBRID, living in paradox//
By kklex at 2008-01-30 II. segunda fase: líneas abiertas de investigación 1. visualización 2. relaciones hiperestructurales entre redes 3. sonorización ****Proyecto presentado en ARS electronica festival 2005: HYBRID, living in paradox//
Joseph Kosuth //
Esta obra se titula Una y tres sillas y es de Joseph Kosuth. Fechada en 1965. Se encuentra en el Centro Georges Pompidou de París. Arte conceptual que situó la proposición artística en el interior del lenguaje.
En esta obra, de título ambiguamente religioso, Kosuth presenta tres formas equivalentes de aparición de la silla.
brian Eno ///thursday afternoon **
BRIAN ENO /// thursday afternOON
de este no consegui el thumbnail pero de q esta chingon estAA :P
george brecht // exploraciones sonoras
By kklex PIEZA CON VELAS PARA RADIO (Verano 1959) 1. La cantidad de radios empleadas debe guardar una proporción de una radio y media por intérprete. Las radios se distribuyen por la habitación encendidas y con el volumen al mínimo. Se reparten las tarjetas con instrucciones del mazo principal en pequeños montones que se colocan boca arriba sobre las radios. 2. Se apagan las luces de la sala. Se encienden las velas (de cumpleaños) y se distribuyen entre los intérpretes, que las colocan sobre las radios junto a los montones de tarjetas con instrucciones. Una vez hecho esto cada uno de los intérpretes se sitúa ante una radio. Interpreta las instrucciones escritas en la tarjeta superior, coloca la tarjeta bajo el montón y se dirige hacia alguna de las radios que esté desocupada. 3. Así, una vez ejecutadas las instrucciones de una de las tarjetas, el intérprete se desplaza a otra radio. Sigue haciendo esto hasta que encuentre alguna tarjeta que no pueda leer o una vela que se haya apagado por completo. En cualquiera de estos casos, apaga el aparato de radio y de no haber más radios disponibles regresa a su asiento. 4. La notación de las tarjetas de instrucciones es como se indica a continuación: Pausa 3 indica que debe hacerse una pausa durante el tiempo que tarde en contarse hasta 3 despacio. Subir volumen indica que éste debe aumentarse hasta que el cambio resulte audible. Bajar volumen señala que éste debe disminuirse todo lo que se pueda sin apagar la radio. R y L se aplican a los cambios en la sintonización; R-3 indica mover el dial unos tres centímetros hacia la derecha, L-5 señala que debe desplazarse el dial unos cinco centímetros hacia la izquierda. Si la indicación implica que el señalador del dial deba llevarse más allá del espacio permitido por los límites del aparato, el desplazamiento sobrante se hará en la dirección opuesta. 1/2 seg[undo] aplicado a cambios de volumen o de sintonización es una convención que indica que la duración de dichos cambios debe ser todo lo breve que se pueda. 5. El conjunto de tarjetas de instrucciones debe realizarse de la siguiente manera: a. Debe haber la misma cantidad de tarjetas del tipo I y II. b. El tipo I sigue el modelo: "Pausa (0-9), subir volumen 1/2 seg, (L o R) (1-9), bajar volumen, pausa (0-9)". ----Y el tipo II el modelo: "(L o R) (1-9), subir volumen 1/2 seg, bajar volumen, pausa (0- 9)". Debe haber la misma cantidad de tarjetas L y R en cada uno de los tipos. Los valores numéricos que van entre paréntesis deben elegirse dentro de la serie indicada, utilizando para ello una tabla de números aleatorios.
arte sonoRO // onomatopeya ruidista //
onomatopeya ruidista Máquina tipográfica, 1914
picale en el link para escuchar los 29 seg de la onomatopeya ruidisTa * giacomo balla
By kklex
By kklex
FluXuSSss.........
fluxus.org muestra diagramas sobre la corriente del fluxus , tomando encuenta a los pirncipales activistas de su epoca, dejnado en claro que hay muchas cosas por descubrir, muchos caminos inexplorados.
By kklex at 2008-01-24 Fluxus es una actitud de arte/no-arte, improvisatorio, ingenioso, ocurrente, irreverente. Todavía busca lo que no ha logrado: hacer arte en vez de Arte, liberar al arte de la dependencia de sus "destinatarios naturales" - ubicados entre quienes pueden pagar para tenerlo -, despersonalizarse, invitar a todos y a cualquiera a hacer arte, utilizar todos los medios al alcance mezclándolos, fundiéndolos, confundiéndolos. Está claro que del caos de la confusión no puede salir nada claro. Tal vez algo de Fluxus. CUrioSidDa.........
By kklex at 2008-01-24 Fluxus es una actitud de arte/no-arte, improvisatorio, ingenioso, ocurrente, irreverente. Todavía busca lo que no ha logrado: hacer arte en vez de Arte, liberar al arte de la dependencia de sus "destinatarios naturales" - ubicados entre quienes pueden pagar para tenerlo -, despersonalizarse, invitar a todos y a cualquiera a hacer arte, utilizar todos los medios al alcance mezclándolos, fundiéndolos, confundiéndolos. Está claro que del caos de la confusión no puede salir nada claro. Tal vez algo de Fluxus. CUrioSidDa.........
REFLEXIONES ACERCA DEL ARTE CONTEMPO
Al desaparecer la realidad social y cutural tal como se conocia, se puede intentar comprender la nueva realidad en todos los ambitos y en lo referente al concepto de arte se puede comprneder una idea fuera de sistemas que se concreta como“ una soledad organizadora”, creación que resulta de las individualidades y no de un sistema del arte, como han dicho mucho, los sociólogos preocupados por realidades del arte en los últimos años, que eran el crecimiento de la institución, usando: la multiplicación de los centros de arte, los museos, los curadores, que de alguna manera, defienden una sociología de la dependencia del arte, diciendo que los artistas ya no son nadie, que solo alimentan la gran máquina; es cierto en apariencia pero no en los hechos.
El artista existe, no al dar la verdad a todos como un genio; sino al trabajar en su mundo algo que le permite organizar su propia vida en el riguroso orden de nuestro tiempo, el artista renuncia al Sentido y produce una estética autónoma.
El artista no es el maestro ni el pensador del mundo, opera como el transformador del sentido que pasa a través de él, que va a capturar y estetizar.
Por lo que estamos en una dimensión ahora, de la estética potencial: su característica es que lleva en sí algo que no siempre se realiza y que es inherente, que es afin es algo que -todos llevamos dentro, aún los más bárbaros, una utopía de un mundo perfecto que nos daría una felicidad privada porque todos somos personas constituidas potencialmente; así es también para el arte, su estética es potencial.
El resultado de todo esto es una creación contextual, ya que se basa en una diseminación de las prácticas, en una apertura sin precedente del sentido del arte, de la noción de obra de arte, sobre una democratización intensa de las prácticas y una apropiación generalizada y circulatoria de los enunciados estéticos y plásticos.
El resultado produce la prolifidad más grande del mundo de la cultura, haciendo que en esta epoca el concepto de lo artistico sea algo mas grande y complejo. *****FRAGMENTO****************
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